Heimo Zobernig Spanish

La obra de HeimoZobernig (Mauthen, 1958) empieza a ser notoria a finales de los años 80y llama la atención a la crítica por suelaborada reflexión intelectual yespíritu a contracorriente que refleja.

Hoy, tres décadas más tarde, despuésde su participación en dos ediciones consecutivas de Dokumenta, la obra de HeimoZobernigforma parte de muchas colecciones públicas y es conocida a través de exposiciones en numerosas instituciones europeas y americanas de prestigio. El año pasado, el MuseoNacionalCentro de Arte ReinaSofíade Madrid, en colaboración con la Kunsthaus de Graz en Austria, le dedicaba una gran exposición en la que la pudo verse la práctica totalidad de su obra.

Los diferentes niveles de significación de la obra de HeimoZobernig, frente al desarrollo lineal de la periodización moderna, pueden entenderse sólo desde la perspectiva plural y simultánea de la Postmodernidad. Podría decirse que la obra de HeimoZobernighereda de la Modernidad en las mismas proporciones, desde el rigor delconstructivismo hasta la subversión dadaísta.

Rigor en el uso sistemático de determinadas formas geométricas así como de algunas gamas cromáticas (desde la monocromía más radical a la repetición de cuatricomías); la repetición obsesiva de algunos formatos bidimensionales, como la medida A4 de papel aplicado en carteles, catálogos o dimensiones de un soporte,o el uso exclusivo de la aséptica helvética en tipografía. Al mismo tiempo,Zobernig integra en su obra elementos ajenos al propio objeto artístico que actúan a modo de signos de un vocabulario legítimo. Con irritantes trampas -como las asociaciones narrativas de ciertas composiciones abstractas, las constantes citas autorreferenciales que el artista emplea de forma inesperada o la inclusión de objetos extra-artísticos, Zobernig pone en cuestión la pretensión de validez universal de los lenguajes de las Vanguardiase ironiza sobre el “grandrécit” de su discurso.

Resulta enormemente difícilhacer una síntesis de la obra de HeimoZobernigque no se desarrolla en un recorrido lineal y queobliga a hacer retrocesosconstantemente para entender su discurso. El artista,que conoce estos riesgos, no cede y nos obliga a seguir un recorridoa veces descorazonador pues hay que hacer repetidas miradas atrás para entenderlo.

De mediados de los 80 sus primeros trabajos hacíanuna lectura crítica del entorno artístico de entonces dominado por la llamada pintura “salvaje”; una pintura que revindicaba su fuerza matérica y gestual, así como una forma de expresividad primigenia.Zobernigpresentaba distintos formatos de lienzos en los que se reproducíanformas geométricas realizadas con tintas planas, trazos parecidos a pictogramas o a caprichosas formas de carácter decorativo. Lejos delaurático“whitecube”como entorno, las pinturas eran presentadas en un abigarrado conjunto parecido a ungabinete de curiosidades decimonónico, cuestionando así la consideración “esencial” y sublime de la pintura.

Al mismo tiempo hay que señalar otros trabajos del artista como las esculturas que colocaba, ahora sí, en un entorno minimalista,objetos fácilmente confundibles con labase de una escultura o con una caja de transporte cualquiera quealguien hubiera dejadoahí olvidada durante el montaje de la exposición. A este desplazamiento de significados Zobernigrecurrirá a menudo usandopedestales, vitrinas, cortinas u otros elementos extra-artísticos cuya función es la de resaltar y preservar el objeto artístico, pero también, y en definitiva, definir lo que es y no es arte. Fascinado por toda forma de “mise-en-scène”, Zobernig hace con estos gestos un guiño irónico a la consideración actual del objeto artístico que no puede entenderse más fuera del marco institucional.

En estareflexión sobre las relaciones de lo extra-artístico como factores que influyen en la recepción del arte, Zobernigse interesa también por los mecanismos del fenómeno contemporáneo del arte organizandodesde eventos (simposio de tres días con la participación de especialistas y la publicación correspondiente como documento de estos debates,VilleArson, Niza 1991), hasta el diseño del mobiliario de espacios simbólicos –escenarios para los debates, sala de prensa- en la X edición de Dokumenta (1997). Catálogos, tipografías, colores y formatos, vitrinas, cortinas, pero también simposios, publicaciones, creación de escenarios de debate:todo forma parte del discurso, que es lo que “construye” el arte y sin el cual, éste queda invalidado.

Junto a la pintura, objetos y publicaciones, además de intervenciones en la arquitectura hay que mencionar, por último, otro de los lenguajesformales usado repetidamente desde sus inicios por HeimoZobernig, que es la performance. Una de lasperformances más significativas para entender su obra es la que lleva el título “HeimoZobernigerklärtseinemDouble, wiemaneine Performance macht”, (HeimoZobernig explica a su doble cómo hacer una performance) que él dirigió y la realizaron las artistas LoneHaugaardMadsen y Jakob Lena Knebel en el MUMOK de Viena en 2008.El título parece aludira la ya histórica acción de Josep Beuysen la que el artista, en su mesiánica función de transformador de conciencias, aclaraba a una liebre el sentido de sus cuadros. La acción,tan divertida como absurda,se basa en la conversación que llevana cabo las dos artistas ( “¿a qué hemos venido?”, “¿qué crees que esperan de nosotras?” o “¿va a venir entonces el artista?”,“¿no deberíamos irnos?” se preguntan) . Todo elloparecidoal sinsentido de los personajes de Beckett que esperan a Godot. ¿Y qué es entonces una performance? Una vez más, como toda la obra de HeimoZobernig, es el arte que piensa sobre si mismo y que se pregunta sobre su significado poniendo en cuestión sus mecanismos y las funciones que se le atribuyen.

Revista Lápiz 283

Febrero-Marzo 2014